Three threats to the Survival of New Media Art

Site genial sobre as ameaças à sobrevivência da new media art.

As ameaças são:

- arquivistas demais, "animateurs" de menos
- advogados demais, ativistas de menos
- acadêmicos demais, artistas de menos

Maneiras de conter essas ameaças:

• Link to work you respect
• Insist on open access
• Contribute to the discussion
• Wipe PowerPoint from your harddrive

Aparentemente, um new media artist usando Powerpoint é muito prego...oops....

Do Real ao Virtual

No final dos anos 80 até o início dos anos 90, curadores de arte e fotografia e teóricos começaram a analisar o significado da tecnologia da imagem digital em relação ao status e á prática fotográfica. A facilidade e rapidez com que tecnologias da imagem digital se tornaram disponíveis na época para um público profissional e amador permitiu o surgimento da idéia de que essa transformação significava uma mudança paradigmática. A tecnologia digital parece abalar definitivamente a suposta credibilidade da imagem fotográfica como documento e gerou tanto uma nova gama de soluções, quanto de problemas, como a transmissão e o armazenamento de imagens, hoje produzidas de forma exponencial.

Com o crescimento e a ubiqüidade do uso da computação móvel e da Internet, esse fenômeno se acentuou ainda mais até o ponto em que hoje evidenciamos um mundo gerido pela informação visual gerada por milhares de câmeras digitais disparando cliques e publicando imagens para acesso do público a todos os momentos, em qualquer lugar do mundo. Se por um lado, a Internet permitiu que o acesso á recepção e transmissão de informação saísse da mão de ‘experts’ e residisse na mão de qualquer pessoa, este fenômeno também permite que existam desvios de percepção sobre o que realmente é um fato ou mera simulação. A opacidade da questão da legitimidade em relação ás imagens foto-jornalísticas, por exemplo, gira em torno de questões de quem seria o “dono do fato”, já que a notícia há muito já não é domínio exclusivo das agências de notícias e de seus enviados especiais.

Se a questão digital permite que mentiras se tornem verdades sem meios de provação concreta, o inverso também é verdade. Há anos jornalistas vêm criando blogs para escreverem tudo o que o jornal não lhes permite publicar. Blogs tornaram-se, na realidade, muito mais autênticos do que os jornais e sua parcialidade, pois o blogueiro não responde a ninguém a não ser a si próprio. Blogs, por exemplo, também dão vazão à criação de identidades fictícias, alter-egos que escrevem através de pessoas e que criam comunidades inteiras de pessoas “reais” em torno de um autor “fake” e talvez em torno de eventos e notícias falsas. Talvez diante de toda a falsidade de personas e eventos, esta seja uma verdade em si, se for consistente.
Estes desdobramentos desviantes do acesso à informação são indícios de uma histeria coletiva, ao mesmo tempo em que talvez a Internet seja um dos lugares em que pessoas não precisem representar os papéis de acordo com os interesses de suas organizações. A maleabilidade do meio parece se prestar tanto a teorias conspiratórias e apocalípticas quanto a uma utopia que o mundo real mais opaco não permite. No final, é uma questão de percepção e saber como navegar pelo labirinto da informação guiados por uma intuição do que é legítimo ou não, pois em um universo paralelo sem um pai, prevalece a anarquia.

O que acontece com os blogs “extra-oficiais” também ocorre no universo do arquivo de imagens e filmes. Sites como Flickr e Youtube são verdadeiros repositórios de uma nova crônica humana que acontece fora das convenções dos gêneros “filme” ou “fotografia”. Quando analisados indivualmente, estes filmes e fotografias são em geral muito ruins e descartáveis, sem mérito de serem gravados ou vistos mais de uma vez. No entanto, o que ocorre não é um salto de qualidade mas uma enorme quantidade de informações na maioria das vezes inúteis. Em uma palestra recente com fotógrafos do Rio de Janeiro, fotógrafos “analógicos” se vêem um pouco impotentes e desgostosos com a falta de qualidade de imagem que a Internet permite publicar e com a falta de algo ou alguém que exerça um mínimo juízo estético sobre o que é veiculado. Essa falta de ‘legitimidade’ aparente desilusiona o fotógrafo “tradicional” e a sua busca pela imagem perfeita, única, soberana, aquela imagem que condensará uma verdade humana ou da imagem em um frame. A quantidade de imagens ruins os assusta. Eu concordo.

Por essa mesma razão, não vale a pena perder tempo na análise do valor qualitativo de uma imagem única, como se ela fosse conter alguma verdade ou mesmo um ela com uma realidade, ou que ela tenha potencial de se tornar um ícone ou símbolo. A maioria das imagens postadas em fotologs ou Flickr não possui qualquer valor artístico ou de conhecimento, mas o seu conjunto e a compulsividade com que elas são inseridas na Internet sim. Logo, a diferença entre a fotografia analógica e digital reside além do debate sobre que tipo de imagem é possível produzir com determinados aparelhos. É a diferença dos fluxos de um tipo de imagem e de outra que cria esse abismo ontológico em torno da percepção da imagem e das narrativas, contextos e subjetividade de quem, ou vários quems, as produz.

A diferença entre a imagem analógica e digital marca o debate iniciado por Marshall McLuhan e Vilém Flusser, que na segunda metade do século XX criaram as bases para a história e teoria das mídias. McLuhan afirma que a fotografia foi decisiva na ruptura entre a mecanização industrial e a “época gráfica do homem eletrônico”. Já Flusser determina que a imagem técnica constitui um tipo de meio distinto que contém um significado diferente das imagens tradicionais mesmo que sejam reminiscentes destas mesmas imagens, o que indica que a fotografia leva a uma revolução cultural. Ambos vêem a era do computador como uma conseqüência ou continuidade dessa revolução fotográfica.

O que sobra?

A ubiqüidade da troca de informações via redes de telecomunicações na vida contemporânea tem gerado, na última década, um novo campo de experimentação nas artes plásticas. O uso de ferramentas eletrônicas no processo artístico abre questões que ultrapassam uma análise tecnocêntrica da produção artística atual nos campos experimentais das novas mídias, especialmente em relação a trabalhos que são criados com informações disponíveis na rede ou que utilizam o meio eletrônico como suporte. Estes novos procedimentos abrem questões relevantes sobre a confluência da arte, tecnologia e ciência e renovam o debate em torno de temas da arte como autoria, originalidade, relação sujeito-objeto, e a materialidade do objeto de arte.

Usando a teoria da informação, de fluxos e sistemas como ponto de partida para uma discussão sobre as dinâmicas, ou agenciamento, envolvidas na complexidade destes novos procedimentos, é necessário renovar o debate atual para além de uma discussão tecnocêntrica do suporte e da técnica, favorecendo a elaboração de uma nova subjetividade emergente neste campo.

A tese central gira em torno de uma discussão da natureza da imagem digital como parte constituinte deste fluxo informacional visando atingir uma noção de "imagem" em um universo paralelo onde as produções artísticas midiáticas são centradas sobre a obra como processo e não mais como obra/objeto. Peter Weibel defende que somos parte de um sistema e em que o entendimento do mundo significa percebê-lo a partir da noção de interface, fazendo com que a obra de arte adquira maior sentido dentro de uma abordagem fenomenológica de um conjunto de inter-relações complexas entre interator e observador.

O campo de atuação das obras e idéias exploradas nesta dissertação é a rede informacional e como o artista se apropria de dados existentes na rede, e os resignifica em uma dimensão afetiva, assim criando uma subjetividade renovada. Passado o solipsismo da arte das novas mídias nos anos 90, o campo experimental propiciado pela Internet e pela interação de artistas com dados existentes, sejam imagens do Google ou dados provenientes de fontes governamentais sigilosas, propõem um casamento mais fecundo com a máquina e com as tecnologias da informação á medida que essas tecnologias e o seu uso atingem uma dimensão e importância social maior dentro da era do lifestyle computing.

No entanto, a ubiqüidade da informação traz implicações políticas polêmicas que coincidem com alguns problemas confrontados por artistas nas últimas décadas: autoria, agenciamento, legitimidade, visibilidade, permutação da relação sujeito-objeto, hibridez e a materialidade evanescente do objeto de arte. Quando o curador da Bienal de Guangzhou, perplexo com a seleção de obras da mostra, exclama: “gostaria de ver mais arte…aqui só há sociologia…”, este é um indicador forte de que a arte na era da modernidade reflexiva propõe uma auto-análise diferente do que Greenberg propôs acerca da auto-referencialidade do meio…quando os quatro cantos da tela de pintura já foram ultrapassados, o que sobra?

Desiring Machines

“A única finalidade aceitável das atividades humanas é a produçao de uma subjetividade auto-enriquecendo de modo contínuo sua relação com o mundo.”

Félix Guattari, Caosmose


Para Deleuze e Guattari o desejo não é uma força imaginária mas uma força produtiva real. A natureza mecanicista do desejo torna-se uma espécie de máquina de desejo que funciona como um curto-circuito dentro de um circuito maior de outras “máquinas” conectadas a ela. No entanto, a máquina de desejo também produz um fluxo de desejo a partir de si mesma. Deleuze e Guattari imaginam um universo multi-funcional composto de tais máquinas conectadas umas ás outras: “não existem máquinas de desejo fora das máquinas sociais que se formam em grande escala; e também nenhuma máquina social existe sem máquinas do desejo que a habitam na micro-escala.” Para eles o homem é uma máquina de desejo, ou seja, o “acoplamento homem-máquina numa estrutura maior que são as maquinas sociais. O homem é simultaneamente um organismo da sociedade e parte de uma imensa máquina, a maquina social”. Eles discordam de Freud na análise psicanalítica de que a máquina de desejo está no domínio dos sonhos e que o desejo é movido pela carência. Pelo contrário: as máquinas sociais são constructos que conduzem socialmente o comportamento e seu motor é o desejo. “Por ser a máquina social uma entidade coletiva, sua maior tarefa é codificar os fluxos coletivos, codificando o sistema de desejo globalmente..."

Esta concepção vai de encontro ao funcionamento das redes de telecomunicacão de hoje. Em Mil Platôs, Deleuze e Guattari descrevem o funcionamento da rizoma, imagem de organização de sistemas não-hierárquica que serve como modelo filosófico para compreender a estrutura das redes de informação das quais participamos voluntária e involuntariamente no mundo contemporâneo. Em um mundo mais e mais conectado, esta idéia de desejo como produção produz novas subjetividades e novas estéticas em obras de arte e artistas que utilizam as redes como suporte. Fazer arte com modos de telecomunicação é um fenômeno único do século 20, iniciado com as vanguardas históricas européias, aceleradas com a entrada da televisão, do satélite e do mundo das (multi)mídias telemáticas, culminando na abertura no imenso campo convergente da Internet, a rede das redes.

Não é por acaso o fato de Deleuze e Guattari serem frequentemente citados em círculos acadêmicos em universidades do mundo todo como alguns dos pensadores que prepararam um framework para compreender certos fenômenos da subjetividade e das redes no mundo contemporâneo. Outros como Roy Ascott igualmente problematizam a questão da rede sob o ponto de vista do afeto e da subjetividade principalmente no texto “Existe amor no abraço telemático?” em que a crises conjugais do casamento entre arte e tecnologia são expostas.

O casamento da arte com a tecnologia é uma questão proeminente dentro de formulações utópicas e distópicas sobre o futuro. Segundo Edward E. Shanken, se utilizarmos a lógica binária do discurso modernista, “a arte e suas irmãs (incluindo a intuição, a natureza e a metafísica) são um conjunto formado em oposição à tecnologia e seus irrmãos (razão analítica, máquinas e a física).” Ao longo do século 20 podemos observar manifestações concretas desse amor entre homens e máquinas, que se complementam na insuficiência e na necessidade de um pelo outro em busca de um entendimento sobre a complexidade inerente da modernidade. Se por um lado, a arte é vista como o último refúgio do humanismo perante a dominação de todas as esferas da vida moderna pela tecnologia, o romantismo que ela incorpora não acomoda plenamente o estado de perplexidade em que o mundo se encontra atualmente. Por outro lado, a tecnologia e a sua vontade de hegemonia e controle sobre tudo o que é humano também não subsiste se não for colocada sob suspeita pela poiesis (arte), que, para Heidegger, representava a panacea dentro da ameaça enquadramento tecnológico. Já Marshall McLuhan em Understanding Media aponta que a arte é uma espécie de radar cultural para estudar e controlar as mídias e para enhance uma percepção das tecnologias e suas consequências psíquicas e sociais.

Na fotografia de casamento entre a arte (a noiva) e a tecnologia (o noivo) já podemos ver indícios de uma relação turbulenta, passional e cheia de contradições, tão repleta de momentos sublimes quanto de baixarias. Nessa imagem fragmentária, vemos, nos olhos do casal, tanto a esperança quase utópica de que “vai dar tudo certo” quanto o desespero diante do fato de uma insuficiência pessoal em que o “outro” vem a ser um complemento, ou pior: uma necessidade. Se estes nubentes terão filhos é uma questão que ainda não podemos perceber através da imagem de uma relação ainda em estado de potência não-consumada. Fica explícito um jogo de tensões.

Frágeis Conexões - Frágeis Colaborações

A partir de hoje, estarei publicando pedaços da minha dissertação de mestrado para avaliação da rede, sob forma de verbetes, ou "keywords".

O título da dissertação é "Frágeis Conexões: razão e desejo na arte telemática" e fala sobre as novas subjetividades e estéticas que surgem na arte a partir do fenômeno da conectividade exacerbada em que vivemos hoje. Creio que todos nós estejamos vivendo isso - e me interessa saber o que vocês pensam sobre o assunto, pois, vivemos em um mundo colaborativo em que sharing information é a nossa atividade principal. Como filha da geração que botou essa geringonça toda para funcionar, esse será o modus operandi do trabalho.

Há vários artistas(como eu) trabalhando com a rede para fazer as suas obras de arte. No meu caso, sou uma collage-artist e recolho imagens e informações do Google e faço mapeamentos de fluxos de imagens como um diálogo com o imenso arquivo universal disponível a poucos cliques. Construo minhas imagens através de softwares open-source - tudo disponível na rede - como filosofia de trabalho. A minha filosofia é que a Internet é um campo aberto para experimentação livre, e também um campo cheio de restrições políticas como propriedade intelectual, fraudes incríveis, e de acessos restritos. O que sobra é um tremendo lixão, o que me dá subsídios para fazer uma arte povera digital.

Gostaria muito da participação de vocês.

Fotos no Flickr

Singapô - Pioneer Market
Originally uploaded by flowerbomb.

Centenas de fotos da minha viagem no sudeste asiático...

Expo Fake última semana!

Expo Fake última semana!
Originally uploaded by flowerbomb.

No Oriente

Para quem não sabe, estou em Singapura passando uns tempos...escrevendo minha dissertação de mestrado e viajando muito. Uma viagem incrível pelo Oriente, principalmente pelo Sudeste Asiático. Lindas terras, exóticas, confusas, diversas...

A pedido de LLL, algumas fotos no Flickr for a taste of southeast asia...

A web antes da web

Brilhante artigo sobre as origens da web, colocados em um contexto crítico. James Joyce, Bentham, Alan Turing, Mallarmé, como esses pensadores foram vitais na formulação do que vivemos hoje nesse mundo abstrato que é a web.

Leiam

Exposição: Fake

Na Galeria 90 na Gávea Rio de Janeiro, está em cartaz a exposição FAKE, organizada pelo coletivo carioca Grupo DOC, do qual faço parte junto com os artistas plásticos cariocas Patricia Gouvêa, Mauro Bandeira e Marco Antonio Portela. A exposição fica até 10 de dezembro de 2006.

A proposta da exposição é explorar a questão da autoria e da cópia na arte, na vida, no mundo.

O convite para os artistas incluiu uma lista de definições do FAKE para que tivessem um ponto de partida para abordar o tema. Fake pode ser paródia, cópia, plágio, pirataria, falsificação, entre várias outras definições.

Os artistas convidados são: Grupo DOC, Hapax, Claudia Hersz, Simone Michelin, Yuri Firmeza, Lau Caminha, André Parente, Walton Hoffman, Heleno Bernardi, Marcos Bonisson, Camille Kachani e Hilal Sami Hilal. Estes artistas trabalham numa grande variedade de mídias e vêm de vários estados brasileiros. Procuramos oferecer, junto com a proposta, uma variedade de artistas e de linguagens que abrange desde sound art, vídeo, fotografia, escultura, pintura e desenho e instalação.

Abaixo, o texto escrito pelo curador Nino Tavares para a exposição:

""O mundo de verdade foi abolido. Que mundo nos restou?" - Nietzsche

O talento brasileiro muitas vezes se define pela habilidade de driblar as regras do sistema. No futebol, o astuto jogador passa, dribla, chuta a bola por entre as pernas do adversário rumo ao gol. Na política, sente-se o (des)engano de contas fraudadas, funcionários-fantasma e testemunhos falsos diante de flagrante corrupção. Na beleza, os seios siliconados das jovens mulheres criam uma sociedade de cyborgs (a)palpavelmente reais.

O verbo "to fake it" em inglês significa simular um chute, um passe, enganar para vencer. Como uma partida de futebol, a seqüência de passos falsos feitos com a bola, que carrega toda a verdade do jogo, cumpre o seu desejo do gol - o resultado verdadeiro, real e palpável dos falseamentos exercidos dentro de um campo de potencialidades real. Em meio a estas forças antagônicas - a prática do falso e o desejo do real e verdadeiro - surge uma atitude de enfrentamento dos jovens artistas á ordem estabelecida e ao cansaço da replicação de gêneros já sedimentados.

Já foi dito que a arte contemporânea, a arte da segunda metade do século XX, é uma arte do simulacro. No entanto, ela parece hoje ultrapassar o simulacro ao questionar um modelo de verdade que parece afirmar o falso, onde o artista passa a ser um falsário, um charlatão, um mensageiro da verdade velada. Em Nietzsche, a abolição de um “mundo-verdade” e o fim do sistema de julgamento nos deixa a sós com uma relação entre forças. O mundo passa a ser visto por dentro, sem mediações, nem essência nem aparências - o fim do dualismo platônico entre o modelo ideal e a cópia degenerada, e além disso, saber distinguir as boas da más cópias, os bons dos maus pretendentes, o puro do impuro.

Ao levantar esta potência do falso, os artistas aqui expostos oferecem leituras diferentes de uma consciência da imagem que deixa de ser meramente simulacro ou cópia ou plágio. O que se deve atestar a partir dessas investigações é aceitar que não há mais verdade a referenciar ou mimetizar. Sendo assim, cada artista cria o seu próprio campo de relações poéticas sem, contudo, alienar-se da realidade. Ao contrário, se antes a arte se julgava alheia ao restante das atividades culturais e mercantis, hoje ela se dissimula em meio a todo o resto.

Hoje, a hibridez na arte é real, e a pureza, falsa, utópica, ilusória, enganosa. Estes artistas do "fake" transformam o falso, o irreal e o construído em verdade-potência, uma verdade que, como no Édipo Rei, termina por nos cegar. Cabe a nós, como Nietzsche propõe, distinguir o bom modelo da má cópia (ou vice-versa) ou chegar á conclusão de que tudo o que ocorre não precisa de uma dialética ou ponto referencial: o "fake" simplesmente é."

Confiram.

Minhas obras online

Neste fim-de-semana estou participando da Feira de Arte de Lisboa 2006, com a galeria portuguesa Art Lounge.

Se estiverem em Lisboa, por favor passem lá e me contem como foi o evento.

Veja minhas obras no site da galeria

Blog do Uere

Há alguns meses, o Projeto Uerê, ONG que cuida de crianças poli-traumatizadas na Favela da Maré, lançou o Blog do Uerê, projeto piloto da iniciativa Vamos Blogar, chefiado pela Saori Taichi e criado durante a residência com o programa Reuters Digital Visions em Stanford no ano passado. Saori, além de ser a minha melhor amiga desde a infância, é uma super top programadora da empresa Reuters, mas que nunca deixou que a vida de executiva tirasse a visão de que tecnologia pode ser usada como meio de integração social.

Eu fui colaboradora no projeto e agora estou desenhando uma interface de publicação do blog mais adequada a crianças que não sabem ler ou escrever direito. Em um teste de usabilidade que fiz com as crianças, descobri que elas não conseguem enxergar os botões no meio de tanta letrinha na tela, e que a maioria das interfaces para eles é muito muito confusa, muito cheia de comandos. Basicamente, eles confirmaram uma suposição que provamos á tempos: NINGUEM lê nada na tela, até os usuários mais avançados.

O objetivo do projeto é usar a ferramenta do blog para ajudar crianças com problemas de aprendizado a melhorarem seus skills escritos. Junto com isso, claro, é preciso que todos eles escrevam matérias ou façam desenhos. Para tanto aprendem a desenhar com Illustrator e Photoshop, aprendem a digitar textos em Word, e aprendem os básicos sobre Internet e email. Aprendem muito rápido. Até editaram vídeo no iMovie sem problema nenhum, e agora o blog estará equipado com webcams e assim começarão a fazer vídeos para streaming.

É impressionante como um simples blog pode ensinar tanta coisa a essas crianças e como o contato com o computador dá um certo tipo de "empowerment". Já ficaram tão fluentes com o blog que alguns deles têm blogs individuais, linkados no Blog do Uerê, com llinha de pensamento, direcionamento editorial, e tudo mais. Tudo isso poderá ajudá-los a ter os skills básicos para poderem ter um primeiro emprego decente.

Se tiverem tempo, passem lá e comentem. As crianças realmente adoram responder comentários e assim poder entender a abrangência da rede e de como podem se tornar "visíveis" para milhares de pessoas. Participem!

Visual complexity

Um dos sites mais maneiros sobre complexidade visual, arte algorítmica, e essas coisas em que eu me amarro.

Grupo Doc Online

Meu coletivo de artistas, o Grupo DOC (Desordem Obsessiva e Compulsiva) lançou semana passada o seu site.

Somos os orgulhosos organizadores da Nano Exposição, que já conta com 6 edições e caminhando para mais algumas. É uma exposição composta de obras que obrigatoriamente têm que ter menos de 10 centímetros. É uma maneira de falarmos sobre a monumentalidade e o dispêndio na arte contemporânea. Juntamos 200 artistas, enfiamos todas as obras em uma mala de tamanho médio, e nos fomos Brasil afora e até a Colômbia.

Em outubro inauguramos a FAKE na Galeria 90 no Rio. O elenco de amigos artistas convidados é sensacional com obras em vídeo, mídia digital, fotografia, som, objeto, pintura, you name it. O assunto começou com um papo nosso sobre pirataria e simulacros e terminou no pop trash total. Vai ser interessante.

E como obsessivos-compulsivos de primeira grandeza, nunca temos menos de 2 projetos encaminhados. Em breve o /Nubes/ e o /Equivalents/, mas só ano que vem.

O DOC é composto pelos artistas cariocas Isabel Löfgren (que vos fala), Patricia Gouvêa, Mauro Bandeira, e Marco Antonio Portela. todos com síndrome de doc. meio nervosinhos também.

Visitem!

Cadavre Exquis Dissertificado

Queria escrever uma dissertação assim, de modo automático, como uma colagem. Acho que o resultado em academês/arte-contemporanês seria o mesmo. Uma espécie de "cadavre exquis", aquele exercício de escrita automática dos surrealistas em que cada um continuava o desenho a partir de uma pista deixada no papel pelo artista anterior...quem não brincou disso com os amigos na escola?

Encontrei o Exquisite Cadavulator no excelente site Language is a Virus, que contém muitos links e language engines sobre escrita automática, desde os surrealistas até os beats and beyond.

Como experimento para uma empreitada bastante pública que botarei no mundo em breve,
aqui vai o resultado do Dada poem gerado com os textos do Book of Hours:

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Literatura acadêmica da melhor qualidade...