Continuando a entrevista...Mais em Sight Oracle
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Continued from an earlier post, this is a transcipt of my chat with artist Isabel Lofgren from Rio De Janeiro who will be joining us soon in Singapore.
RJ says: So how much longer do you have to finish your MFA Isabel? Are you going to correspond with your supervisor from Singapore?
isabel says: I have one semester left to write up the dissertation. I will keep in touch from Singapore.
RJ says: What do you plan to do beyond that? Are you planning to expand on your work just now?
isabel says: yes, my main production is my artwork..it is a continuous practice.
isabel says: I will definitely produce a lot in Singapore, and also hope to show some.
isabel says: My professional objectives do include teaching, however. And for that matter, i hope to give some lectures in Singapore...about whatever art people in Singapore will be interested in knowing! For example, I would love to lecture on Brazilian art which I am sure is quite unknown in Asia (except maybe for those of international acclaim).
isabel says: And it is such wonderful art, so inventive and different from American or European art for example, without being the least bit "native".
isabel says: Anyway, i would love to bring a little bit of my culture to Singapore...
RJ says: I want to quickly ask you about the art world in Rio and what kind of support there is for artists.
isabel says: there is little institutional support for arts in general...but we have a very active art community here.
RJ says: How does it thrive? We in Singapore have got too used to governmental support and are losing our way somewhat...
isabel says: we do things more at a grassroots level, by forming art collectives and creating alternative exhibition initiatives
isabel says: I was very impressed by the Singapore visual arts budget.
isabel says: It is higher than the culture budget for all of Brazil, and Brazil is huge in terms of cultural variety, music, dance, performance, architecture, cinema, arts...
isabel says: here in Rio we could only dream of having as much gov't money for the visual arts.
isabel says: i think it's actually good...artists should do art! Here everyone has other jobs and other professions and do their art whenever and however they can...we get no subsidies for shows, maybe sometimes we get some little money to produce the works...
isabel says: But we have to really hustle in general.. it makes us really active and creative in terms of the art system
isabel says: I am part of an art collective where we create these "exhibit situations". We pop out a theme and we then go around trying to find space to exhibit and then call our friends to participate.
isabel says: we do that in order to build résumés, have an excuse to do more work, travel around, and make more friends.
isabel says: Last year, my collective toured 5 different Brazilian cities and Bogotá (in Colombia) with a collective with 200 artists.
isabel says: And all 200 works fit in one suitcase!
RJ says: Brilliant - Perhaps we can learn this from you here in Singapore..
isabel says: I would really love to do an edition of the Nano-Show in Singapore...
isabel says: every time we tour a new city, we invite a local curator to bring in local artists into the show.
isabel says: We only have one restriction...everything has to be smaller than 10 centimeters.
RJ says: Tell me Isabel what influences, choices and incidences in your life made you want to be an artist?
isabel says: i always preferred pens and paper to other toys...
isabel says: my mother was a sculptor back then and everyone in my father's family paints or photographs as amateurs
isabel says: so i always around it somehow...i had no doubt that was going to be my object of study, vocation and lifestyle...
isabel says: it also made sense to be an artist since i wanted to travel around so much...and llive in different places.
isabel says: being a doctor or lawyer doesn't give you such freedom.
isabel says: and art is my passion, above all...
RJ says: I guess nobody does art for its monetary rewards but pecuniarial matters can push you away from your passions. How do you cope?
isabel says: coping is an art in itself!
isabel says: i do internet consulting, graphic design, illustrations...the usual.
isabel says: i try to keep to the visual realm. i just recently started working with a gallery, which puts an entirely different spin on 'making art' .
isabel says: it doesn’t affect my creativity at all, though.
isabel says: it just adds to the movement, which is actually great. but then one has to deal with the funkiness of the art biz...
RJ says: I want to ask you a tangential question about street art which I am heavily involved in. What is the street culture like in Rio and how is it shaping the visual arts there?
isabel says: but first, what kind of street art are you referring to? Graffiti?
RJ says: Any art made in the streets but yes, particularly graffiti.
isabel says: i would say that contemporary painting here is not so influenced by graffiti such as European art for example.
isabel says: but we have a lot of artists doing installations on the streets and using the city as a canvas.
isabel says: and doing performances there too...so here i guess we try to integrate the world of the street and the art, and not just merely appropriating it...we call it 'urban interventions'. more akin to situationist art...yet, in São Paulo, which is the largest urban center in Brazil there are a lot of 'fringe artists' totally doing the street aesthetic, bringing graffiti (stenciling, etc...) into the realm of the finer arts...also as a means to say 'we create our own system of art wherever we can''
RJ says: Why do you think we should pay this dirty, Dionysian little brother to a slicker, savvier, art-world Apollo, more attention?
isabel says: wait, what are you referring to?
RJ says: street art as opposed to gallery art.
isabel says: ah, the street art? because the street is a context, it is life...i think the art of today shouldn't be alienated.
isabel says: i tend to believe that it is pointless to 'exclude'...contemporary art is all about inclusion with a high dose of tolerance to understand and process all singular manifestations...
isabel says: life and art should be one thing, feeding off each other...
isabel says: isn't that the contemporary lesson? it is, to my eyes...
RJ says: It is the post and post-post modern lesson I guess but it is far from being reality. In Singapore it will take on a different persona navigating thru the rigours of law and order in an island state. As Prvacki said Singapore is not a real space for street art. Therefore, "street art" in this context is a very artificial, displaced act, a sophisticated version of real street art. What has it transformed into in Brazil?
An annoyance? Something appreciated?
isabel says: I guess the street and public life is so rich in terms of cultural manifestations and so chaotic, that it is almost seamless...we do have the issue of street violence here but it doesn't stop us from appropriating street life as a 'medium' for doing art...
isabel says: but i can definitely see how singapore and its orderliness turns the spontaneous and accidental street manifestations into something that is out of the status quo. That will be a culture shock for me...
isabel says: a friend of mine said that singapore is and feels like a very orderly Rio de Janeiro...what Rio could become were it not for the violence and the profound social contrasts which give it its spice
RJ says: Thanks Isabel. I appreciate you taking the time and we look forward to seeing you here in Singapore.
24.5.06
Entrevista...
Novos destinos, novos amigos. Pela internet, conheci um artista que mantem umblog sensacional sobre arte na Ásia...como estou indo para lá daqui a pouco, resolvi me apresentar e iniciou-se uma boa conversa. Esta entrevista será publicada em partes nos próximos dias.
Vejam o SIGHT do artista Rajinder Singh, de Singapura...
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A dialogue with Brazilian artist Isabel Lofgren
search:michaeljackson.jpg showing 121 of 121 results
Come Sept this year, we will have amongst us here in Singapore, a multimedia-artist-philosopher who was born into, and has lived the art systems of Rio De Janeiro Brazil. She will begin her sojourn here soon and we look forward to being enriched by the lessons she brings with her and her friendship. Isabel Lofgren is finishing her MFA and will complete it here. I had the amazing opportunity to engage her in a dialogue about her research. Here is the transcript of one of our chats:
RJ says: Tell us a little about your MFA research Isabel.
isabel says: I am doing an MFA in Rio de Janeiro with a focus on the theme of "Noise" in internet and multimedia art .
isabel says: With that i hope to cover aspects of telematics, art and digital imaging, which are issues that pertain to my artwork, in general.
isabel says: However, my discussion is not so centered on technique as it is in metaphor.
isabel says: As I have mixed background and international education I have always been interested in the codes of translation in every realm, language, culture, and now with multimedia art, it seems to become more concrete for me in visual form.
isabel says: Naturally the questions pertaining to noise, miscommunication, and being 'lost in translation', have a deeper metaphorical level for me.
isabel says: ...almost existential
RJ says: Explain 'noise' on the internet.
isabel says: Noise on the internet, as far as my own art work goes, surfaces as the 'glitch'.
isabel says: The noise, in my opinion happens in the transference of data, for example.
isabel says: The connections in the internet are extremely fragile.
isabel says: When you talk to someone over a webcam, for example, the image and sound tend to oscillate depending on the strength of your connection.
isabel says: Many times, the image that we see of the far-off "other" over a webcam is a really bad image that can crash, disappear, pixellize...these visual interferences in the digital image are the evidence of extraordinary fragility, both physical in terms of the network, and also in terms of human connection, since the "self" and the "other" are so extremely dislocated.
isabel says: Another aspect of noise is the constant processing and reprocessing of a singular image while it travels from site to site, while it is copied, pasted, reduced, resized, compressed and cropped into the virtual disappearance of what was once considered an image taken from 'reality'.
isabel says: We can also do this with sound...noise like static waves across these modem cables across the world. it's wonderful. the sounds seem to embody the distance they travel.
RJ says: Noise in physics is a disturbance, especially a random and persistent disturbance, that obscures or reduces the clarity of a signal. How does this definition fit in with your work?
isabel says: Well, my work consists of 'sampling' but with images. I use image searches on the web as my primary source of material. But rather than relying on the aura of the singular image, i am more interested in the flow of images that are activated through a single keyword on something as prosaic as Google.
isabel says: I have a series of works where i do photo mosaics using google image searches, and the result is sort of a "noisy" image...not a clean and pure auratic image, but a very jaggy and disturbed overall appearance.
isabel says: In other works, i capture all the results coming from a single image search and place them through copy/paste on a flat panel. The result is a sort of "weave" of this flow, resulting in an "ordered chaos". Sheer cacophony with constructive method.
RJ says: In common parlance, noise is sound that is loud, unpleasant, unexpected, or undesired. Are the images of the internet disturbing the signal of our lives and is this noise unexpected and undesired??
isabel says: It could be. Anyone searching for images will find that most of them are complete garbage. But i am more interested in the more semiotic definition of noise. Noise as that which stands between the emitter and receiver of the message. Like a glitch in the message.
isabel says: Noise could be loud, but noise can also be the constant humming of city sounds, for example...in any case, it has a sort of presence.
isabel says: It could be just a matter of volume..
RJ says: Your noise it seems to me forms the 'larger picture' as well as get in the way of it. Meaning to say if you consider the randomly chosen images from a google-find as noise, the larger pattern or picture it forms is constructed by these images and confused by these images. Noise is a building block as well as an impediment?
isabel says: Exactly. It interferes with the directness of a given photograph and transforms this image taken from reality as pure information.
isabel says: What it does, visually and conceptually, is to distance the image from its primordial physical source and transforms it into information.
isabel says: Basically, i put images through a "food-processor" which is the Internet.
isabel says: and in other words transmitter --> (channel : noise ) --> receiver
RJ says: Tell me more about the make up of these images. When you pull all the disparate images together to make the larger image, you are making a choice, ( this image rather than another etc) and you arrange them according to a grand narrative of some sort- a script that builds a recognisable ordered image.
isabel says: correct. Everything is based on 'selection' except for the resulting images coming from the Internet - which i have no control over. I construct the method, i select the base image, i select the word. But i have no idea what will come out from my chosen keyword. I did a work with the keyword "voyeur" that resulted in all porn images, for example. This tells me that the Internet and especially all the user that input images into it, classify their images very subjectively. And that, for me, is where the fun begins.
isabel says: this subjectivity is very interesting and is what makes the Internet so unique.
isabel says: The classification of data in the Internet is not logical at all! A search mechanism, for example, will look for identical matches for the keyword you inputted...if you search for "dog", you get a stream of information that responds to "dog", but you may get all sorts of images that were uploaded as "dog" that are actually pictures of cats. It is all dependent on how the user interprets the information he uploads to the net - it is not scientific at all.
isabel says: (cont.) -- it is cultural.
RJ says: But I believe that you for one pander to the believe that there is all seemingly chaotic systems are ordered- can I also say that you also then believe that there is no true randomness on the internet; in our lives.
isabel says: i actually believe the opposite - i am actually a fan of entropy. for me internet is chaos, a highly classifiable chaos. No matter how much we try to 'tame' information, it always ends up in cacophony, complete unorderliness...we tend to think that machines are ordering devices, we have this belief in science and its ordering principles...then we confront it with culture and interesting things begin to happen.
isabel says: I think that we also tend to look at science and culture in a very cartesian way. The findings of contemporary physics tell us the exact opposite - there is no division between the functioning of elements in the universe...it is all part of the same system with different manifestations.
isabel says: which leads me to conclude that we live our entire lives in these artificial divisions of knowledge (science vs. culture, etc...) and that even carries on to our personal lives: there is the emotional life, the professional life, the this and that life...at bottom, everything is related and cannot be separated from the whole...it is a more buddhist approach to things which makes more sense to me...
isabel says: but, as a westerner, these artificial divisions are so ingrained into the fundamental aspects of European culture that it seems very hard to depart from. in my work, i see this very clearly, i have this impulse to order things...such a useless effort...then i fall back in love with the flows...it is all about flows...
isabel says: well, i like physics as a layperson, i am not a scientist at all, but i am interested in ways of thinking of the 'state of the world' , different world views that seem to change with science and especially philosophy...
isabel says: everyone i have been reading lately has some relationship to quantum thinking. going back to my work, the Internet is very much into this realm of 'quantum thinking'.
isabel says: maybe i am too influenced by todays' findings in popular science...i don't know.
isabel says: yet as an artist, and an artist of this time (because we can never escape our own time), i think quantum thinking is more accurate than lets' say, a more hegelian take on things.
RJ says: But it is about the times Isabel - take this quote by Hayles in here book : The postmodern context catalyzed the formation of the new science by providing a cultural and technological milieu in which the component parts came together and mutually reinforced each other until they were no longer isolated events but an emergent awareness of the constructive roles that disorder, nonlinearity, and noise play in complex systems. The science of chaos is new not in the sense of having no antecedents in the scientific tradition, but of only having recently coalesced sufficiently to articulate a vision of the world.
isabel says: Exactly! this quantum thinking goes back to the greeks!
isabel says: that's what's so brilliant about it! Peter Sloterdijk writes a lot about this. It's so fun.
isabel says: We can go back to Kant AND Plato.
isabel says: it's returning to a vision of a cyclic nature, which is not necessary evolutionary as the illuminists tended to lean towards.
RJ says: But don’t you think we need to be somewhat cautions in making these connections?
isabel says: Definitely. I am sure that some specialist will read this and say: what a bunch of nonsense this girl is saying!
isabel says: These are very fragile connections...
To be continued...
Vejam o SIGHT do artista Rajinder Singh, de Singapura...
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A dialogue with Brazilian artist Isabel Lofgren
search:michaeljackson.jpg showing 121 of 121 results
Come Sept this year, we will have amongst us here in Singapore, a multimedia-artist-philosopher who was born into, and has lived the art systems of Rio De Janeiro Brazil. She will begin her sojourn here soon and we look forward to being enriched by the lessons she brings with her and her friendship. Isabel Lofgren is finishing her MFA and will complete it here. I had the amazing opportunity to engage her in a dialogue about her research. Here is the transcript of one of our chats:
RJ says: Tell us a little about your MFA research Isabel.
isabel says: I am doing an MFA in Rio de Janeiro with a focus on the theme of "Noise" in internet and multimedia art .
isabel says: With that i hope to cover aspects of telematics, art and digital imaging, which are issues that pertain to my artwork, in general.
isabel says: However, my discussion is not so centered on technique as it is in metaphor.
isabel says: As I have mixed background and international education I have always been interested in the codes of translation in every realm, language, culture, and now with multimedia art, it seems to become more concrete for me in visual form.
isabel says: Naturally the questions pertaining to noise, miscommunication, and being 'lost in translation', have a deeper metaphorical level for me.
isabel says: ...almost existential
RJ says: Explain 'noise' on the internet.
isabel says: Noise on the internet, as far as my own art work goes, surfaces as the 'glitch'.
isabel says: The noise, in my opinion happens in the transference of data, for example.
isabel says: The connections in the internet are extremely fragile.
isabel says: When you talk to someone over a webcam, for example, the image and sound tend to oscillate depending on the strength of your connection.
isabel says: Many times, the image that we see of the far-off "other" over a webcam is a really bad image that can crash, disappear, pixellize...these visual interferences in the digital image are the evidence of extraordinary fragility, both physical in terms of the network, and also in terms of human connection, since the "self" and the "other" are so extremely dislocated.
isabel says: Another aspect of noise is the constant processing and reprocessing of a singular image while it travels from site to site, while it is copied, pasted, reduced, resized, compressed and cropped into the virtual disappearance of what was once considered an image taken from 'reality'.
isabel says: We can also do this with sound...noise like static waves across these modem cables across the world. it's wonderful. the sounds seem to embody the distance they travel.
RJ says: Noise in physics is a disturbance, especially a random and persistent disturbance, that obscures or reduces the clarity of a signal. How does this definition fit in with your work?
isabel says: Well, my work consists of 'sampling' but with images. I use image searches on the web as my primary source of material. But rather than relying on the aura of the singular image, i am more interested in the flow of images that are activated through a single keyword on something as prosaic as Google.
isabel says: I have a series of works where i do photo mosaics using google image searches, and the result is sort of a "noisy" image...not a clean and pure auratic image, but a very jaggy and disturbed overall appearance.
isabel says: In other works, i capture all the results coming from a single image search and place them through copy/paste on a flat panel. The result is a sort of "weave" of this flow, resulting in an "ordered chaos". Sheer cacophony with constructive method.
RJ says: In common parlance, noise is sound that is loud, unpleasant, unexpected, or undesired. Are the images of the internet disturbing the signal of our lives and is this noise unexpected and undesired??
isabel says: It could be. Anyone searching for images will find that most of them are complete garbage. But i am more interested in the more semiotic definition of noise. Noise as that which stands between the emitter and receiver of the message. Like a glitch in the message.
isabel says: Noise could be loud, but noise can also be the constant humming of city sounds, for example...in any case, it has a sort of presence.
isabel says: It could be just a matter of volume..
RJ says: Your noise it seems to me forms the 'larger picture' as well as get in the way of it. Meaning to say if you consider the randomly chosen images from a google-find as noise, the larger pattern or picture it forms is constructed by these images and confused by these images. Noise is a building block as well as an impediment?
isabel says: Exactly. It interferes with the directness of a given photograph and transforms this image taken from reality as pure information.
isabel says: What it does, visually and conceptually, is to distance the image from its primordial physical source and transforms it into information.
isabel says: Basically, i put images through a "food-processor" which is the Internet.
isabel says: and in other words transmitter --> (channel : noise ) --> receiver
RJ says: Tell me more about the make up of these images. When you pull all the disparate images together to make the larger image, you are making a choice, ( this image rather than another etc) and you arrange them according to a grand narrative of some sort- a script that builds a recognisable ordered image.
isabel says: correct. Everything is based on 'selection' except for the resulting images coming from the Internet - which i have no control over. I construct the method, i select the base image, i select the word. But i have no idea what will come out from my chosen keyword. I did a work with the keyword "voyeur" that resulted in all porn images, for example. This tells me that the Internet and especially all the user that input images into it, classify their images very subjectively. And that, for me, is where the fun begins.
isabel says: this subjectivity is very interesting and is what makes the Internet so unique.
isabel says: The classification of data in the Internet is not logical at all! A search mechanism, for example, will look for identical matches for the keyword you inputted...if you search for "dog", you get a stream of information that responds to "dog", but you may get all sorts of images that were uploaded as "dog" that are actually pictures of cats. It is all dependent on how the user interprets the information he uploads to the net - it is not scientific at all.
isabel says: (cont.) -- it is cultural.
RJ says: But I believe that you for one pander to the believe that there is all seemingly chaotic systems are ordered- can I also say that you also then believe that there is no true randomness on the internet; in our lives.
isabel says: i actually believe the opposite - i am actually a fan of entropy. for me internet is chaos, a highly classifiable chaos. No matter how much we try to 'tame' information, it always ends up in cacophony, complete unorderliness...we tend to think that machines are ordering devices, we have this belief in science and its ordering principles...then we confront it with culture and interesting things begin to happen.
isabel says: I think that we also tend to look at science and culture in a very cartesian way. The findings of contemporary physics tell us the exact opposite - there is no division between the functioning of elements in the universe...it is all part of the same system with different manifestations.
isabel says: which leads me to conclude that we live our entire lives in these artificial divisions of knowledge (science vs. culture, etc...) and that even carries on to our personal lives: there is the emotional life, the professional life, the this and that life...at bottom, everything is related and cannot be separated from the whole...it is a more buddhist approach to things which makes more sense to me...
isabel says: but, as a westerner, these artificial divisions are so ingrained into the fundamental aspects of European culture that it seems very hard to depart from. in my work, i see this very clearly, i have this impulse to order things...such a useless effort...then i fall back in love with the flows...it is all about flows...
isabel says: well, i like physics as a layperson, i am not a scientist at all, but i am interested in ways of thinking of the 'state of the world' , different world views that seem to change with science and especially philosophy...
isabel says: everyone i have been reading lately has some relationship to quantum thinking. going back to my work, the Internet is very much into this realm of 'quantum thinking'.
isabel says: maybe i am too influenced by todays' findings in popular science...i don't know.
isabel says: yet as an artist, and an artist of this time (because we can never escape our own time), i think quantum thinking is more accurate than lets' say, a more hegelian take on things.
RJ says: But it is about the times Isabel - take this quote by Hayles in here book : The postmodern context catalyzed the formation of the new science by providing a cultural and technological milieu in which the component parts came together and mutually reinforced each other until they were no longer isolated events but an emergent awareness of the constructive roles that disorder, nonlinearity, and noise play in complex systems. The science of chaos is new not in the sense of having no antecedents in the scientific tradition, but of only having recently coalesced sufficiently to articulate a vision of the world.
isabel says: Exactly! this quantum thinking goes back to the greeks!
isabel says: that's what's so brilliant about it! Peter Sloterdijk writes a lot about this. It's so fun.
isabel says: We can go back to Kant AND Plato.
isabel says: it's returning to a vision of a cyclic nature, which is not necessary evolutionary as the illuminists tended to lean towards.
RJ says: But don’t you think we need to be somewhat cautions in making these connections?
isabel says: Definitely. I am sure that some specialist will read this and say: what a bunch of nonsense this girl is saying!
isabel says: These are very fragile connections...
To be continued...
12.2.06
Software eh arte?
Para quem jah eh antenado na historia e jah sabe usar Processing, software jah eh arte ha muito tempo.
Mais um blog iniciado recentemente o SoftwareArtSpace sobre o que eh software art. So tem um post ate agora, mas o artigo que esta la eh otimo, entao promete.
Vejam tambem o site do SoftwareArtspace.
Mais um blog iniciado recentemente o SoftwareArtSpace sobre o que eh software art. So tem um post ate agora, mas o artigo que esta la eh otimo, entao promete.
Vejam tambem o site do SoftwareArtspace.
9.2.06
Tudo por um desenho
Os americanos devem estar morrendo de rir nestas últimas semanas. Enquanto a ingênua e pacífica Dinamarca vem sendo atacada, boicotada, e vandalizada pelo mundo árabe, ninguém está vendo protesto similar em reação a todos os bebezinhos iraquianos que os americanos vêm matando sistematicamente há 3 anos. Isso prova que o poder de um desenho imbecil é muito maior do que 200 bilhôes de dólares em armamentos e tropas. O pentágono deve estar adorando esse desvio da opinião pública. Desculpa para promover mais alguns ataquezinhos surpresa longe dos holofotes da mídia. E ainda tenho que aguentar o Bush na TV dizendo que realmente é uma lástima publicar a charge contra Maomé e que eles, os americanos "jamais fariam isso, porque nós respeitamos as nossas minorias". Yeah, right.
letargia
Nunca passei tão mal quanto neste verão no Rio de Janeiro. Radiação altíssima, calor insuportável, suando por todos os poros o dia inteiro. E ainda por cima tendo que produzir uma exposição inteira até o carnaval durante esse calor dispersivo. É dose.
31.1.06
30.1.06
Nam June Paik se foi.
Primeiro grande artista de novas mídias, na batalha desde o final dos anos 50, o cara praticamente inventou a video-arte e profetizou vários acontecimentos no mundo eletrônico. Foi ele quem cunhou o termo "electronic super highway" antes mesmo da internet existir.
Amigo-irmão de Joseph Beuys, fez vários trabalhos com John Cage, e outros tantos em parceria com o grande amor de sua vida, a violoncelista Charlotte Moorman, que fez um concerto inteiro vestindo apenas duas telinhas de vídeo sobre os seios além do violoncelo entre as pernas.
O cara era foda, insuperável.
O mundo perde um grande artista.
Amigo-irmão de Joseph Beuys, fez vários trabalhos com John Cage, e outros tantos em parceria com o grande amor de sua vida, a violoncelista Charlotte Moorman, que fez um concerto inteiro vestindo apenas duas telinhas de vídeo sobre os seios além do violoncelo entre as pernas.
O cara era foda, insuperável.
O mundo perde um grande artista.
23.1.06
Assim eh se lhe parece
Para mim, artistas existem de 3 maneiras:
1) São uns chatos reacionários, tradicionalistas, que se crêem poetas, mas acabam fazendo pinturas enfadonhas que merecem mofar acima de sofás de casas de madame, ou preferivelmente manter a arte como hobby;
2) São metidos a moderninhos, o que encobre a sua falta de originalidade, e seguem fazendo cópias ruins do que já existe com sucesso morno, condição da maioria dos artistas, infelizmente;
3) São bem-humorados e irreverentes, muito inteligentes, imprevisíveis e querem mesmo é dar uma banana para o sistema de arte, ato em que desbancam e ofuscam os dois tipos citados acima e todo o sistema que os favorece, inclusive imprensa, galerias, etc. - o que chamam de "sistema de arte".
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Hoje, para minha grande surpresa, finalmente o Segundo Caderno do jornal O Globo publicou, depois de meses, uma matéria interessante que fugia ao lugar-comum a que a editoria cultural do jornal em geral se submete de publicar press release de músico ou ator da globo. Não, pelo contrário, saiu a matéria sobre uma exposição lá de Fortaleza, cidade de país longínquo onde os cariocas mal sabem que existe vida cultural.
"Um célebre e renomado artista japonês, Souzousareta Geijutsuka, viria ao país pela quarta vez para abrir, no dia 10 deste mês, sua exposição “Geijitsu kakuu”, no Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Fortaleza."...
Achei estranho. Um artista japonês em Fortaleza? célebre e renomado? Olha que eu leio ArtForum e nunca ouvi falar. Mas os nomes japoneses são impossíveis de memorizar então deve ter passado reto..."SOUZOUsareta"...e pensei...tem Souza no Japão? Nome esquito esse, grafia esquisita...achei esquisitão.
Mas, ao ler o artigo, comecei a rir muito. É que o artista em questão é completamente fake, inventado, imaginado por outro artista de nome esquisito, porém menos duvidoso, chamado Yuri Firmeza, de 23 anos, de Fortaleza.
Este artista, que eu já conhecia por ele ter participado no ciclo de exposições "Nano-exposição" que organizo junto ao meu coletivo de arte Grupo DOC no Rio, realmente me surpreendeu pela precisão e pela atenção aos detalhes em torno da exposição do japonês . O cara inventou tudo de cabo a rabo: o nome do artista, o currículo, pegou as imagens de divulgação do artista de qualquer site da Internet, fez parceria com a namorada jornalista para lançar um release na imprensa, e convidou uma jovem curadora para escrever um texto crítico para a obra imperdível e incrível do renomado, porém recluso, (não)-artista japonês.
Yuri foi esperto. Manteve o bico calado antes da abertura da exposição no dia 10 de janeiro de 2006, igualmente fictícia, e deixou que tudo se desenrolasse normalmente, permitindo que as pessoas chegassem às suas próprias conclusões quando vissem a exposição. Mas não havia o que olhar. Antes disso, no entanto, a informação já havia ocupado toda a imprensa cultural local e foi ali reproduzida na manhã deste mesmo dia de vernissage.
O artigo de Dawlton Moura (nome igualmente estranho) "SOUZOUSARETA: Arte, natureza e tecnologia"já havia sido publicado no Diário do Nordeste, assim como o artigo do Jornal O Povo louvaram o trabalho do artista japonês, aparentemente fazendo a divulgação nada mais do que correta de qualquer evento cultural. A coisa funciona mais ou menos assim: uma vez que o release é enviado, o jornalista percebe a pertinência, talvez entre em contato com o artista por email ou telefone, escreve a matéria e no final do dia vai pro bar tomar um chopp. Done deal.
O vernissage transcorreu e todos aqueles que compareceram ao coquetel de abertura se perguntaram, onde está a exposição? Havia apenas um aviso na parede dizia "exposição em desmontagem", e, mais adiante, estão expostos e-mails trocados entre o artista e o sociológico Tiago Themudo, com quem Yuri dialogou na concepção do projeto, e um texto de apresentação (em português e inglês) de Souzousareta ao público, escrito pelo diretor-técnico do MACCE, Ricardo Resende. Quer dizer: a intenção da exposição é criar uma ficção, e o que se revela nas paredes do museu são o "making-of" ou os "dvd extras" da expo, já que o artista escolheu exibir, para apreciação local, a gênese do trabalho: ele escreve a Thiago: "Olha aí, Tiago, e diz o que acha: A ocupação da sala será da seguinte forma: irei inventar um artista, biografia, currículo, obras. tudo ficção."
O artista usou a sala de exposições do museu como arquivo do projeto, enquanto o suporte da obra era...a própria notícia dela.
No dia seguinte, a imprensa local reagiu furiosa chamando a farsa do artista Yuri Firmeza (nome estranho) de "molecagem", "pegadinha infeliz" e etcetera e começaram a botar a credibilidade do Centro Dragão do Mar em xeque dizendo coisas do tipo onde-já-se-viu-uma-instituição-tão-prestigiosa-dar-abrigo-a-uma-molecagem-de-um-garoto-tão-irresponsável. A direção do lugar topou a parada e bancou a idéia até o final e só teria sua credibilidade abalada se o artista de fato fosse irresponsável e aparecesse de mãos abanando no dia do vernissage. E o que aconteceu foi justamente o contrário: excesso de planejamento.
A piada era com a própria imprensa e só os jornalistas perceberam isso tarde. Em um mundo regido por informações, o jornal, ou este blog, ou qualquer difusor de informações inventa o que bem entende, sabendo que é a publicação do fato é que torna o fato verdadeiro, e não necessariamente a ocorrência do fato em si.
Segundo a matéria de Regina Ribeiro "Arte no Jornalismo", originalmente publicada no Jornal O Povo, caderno Vida & Arte, no dia 12/01/, 2006, (...)"A questão é que Souzousareta só existe a partir da informação publicada. É uma invenção. Uma fábula.(Portanto, arte.) Não se materializa em torno de uma alma pensante, mas existe como discurso. É real enquanto informação.
Mesmo diante da possibilidade da infinitude da interpretação de uma obra de arte que se propõe "aberta" e que trafega no espaço singular do imprevisível e das descobertas, o jornalismo é convidado a participar, quando ele é suporte dessa arte. Pronto. O bosque está pronto para ser explorado.
E aqui estão alguns vales e muitos atalhos. Os recursos e sistemas da produção da notícia deixam o jornalismo vulnerável a que tipos de armadilhas ? Criamos ou fazemos parte de um exército de crédulos seguindo discursos pré-fabricados com interesses anteriores definidos sem nenhuma reflexão? Por que nos dobramos tão facilmente ao que é estrangeiro? Por que referendemos com tantos adjetivos (bons e maus) o que não conhecemos? Será que são todas essas questões que arrastam o jornalismo para o mero entretenimento? (Pelo menos lá não há motivos para indignações).
E a verdade - motivo da revolta em torno do japonês e a forma como ele se fez criar a partir da mídia local- se apequena diante do volume de outras "criações" políticas, bélicas, científicas que o jornalismo contemporâneo tem ajudado a tornar reais. Sem dúvida, Souzousareta existe."
++++
O artista poderia afirmar que o fato de eu estar escrevendo um post sobre o Souzousareta faria parte do suporte da obra, que não se conclui em um espaço físico, mas permanece existente enquanto a notícia for viva. Então aqui vai: Souzousareta existe, é um artista internacional de grande nome e influência, e recomendo que todos vão apreciar seus trabalhos sobre a linha tênue entre natureza e tecnologia no Centro Dragão do Mar em Fortaleza.
Pois bem, Yuri, long live Souzousareta.
Veja o Clipping do artista.
Conheça mais sobre o artista aqui e aqui.
1) São uns chatos reacionários, tradicionalistas, que se crêem poetas, mas acabam fazendo pinturas enfadonhas que merecem mofar acima de sofás de casas de madame, ou preferivelmente manter a arte como hobby;
2) São metidos a moderninhos, o que encobre a sua falta de originalidade, e seguem fazendo cópias ruins do que já existe com sucesso morno, condição da maioria dos artistas, infelizmente;
3) São bem-humorados e irreverentes, muito inteligentes, imprevisíveis e querem mesmo é dar uma banana para o sistema de arte, ato em que desbancam e ofuscam os dois tipos citados acima e todo o sistema que os favorece, inclusive imprensa, galerias, etc. - o que chamam de "sistema de arte".
++++++
Hoje, para minha grande surpresa, finalmente o Segundo Caderno do jornal O Globo publicou, depois de meses, uma matéria interessante que fugia ao lugar-comum a que a editoria cultural do jornal em geral se submete de publicar press release de músico ou ator da globo. Não, pelo contrário, saiu a matéria sobre uma exposição lá de Fortaleza, cidade de país longínquo onde os cariocas mal sabem que existe vida cultural.
"Um célebre e renomado artista japonês, Souzousareta Geijutsuka, viria ao país pela quarta vez para abrir, no dia 10 deste mês, sua exposição “Geijitsu kakuu”, no Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Fortaleza."...
Achei estranho. Um artista japonês em Fortaleza? célebre e renomado? Olha que eu leio ArtForum e nunca ouvi falar. Mas os nomes japoneses são impossíveis de memorizar então deve ter passado reto..."SOUZOUsareta"...e pensei...tem Souza no Japão? Nome esquito esse, grafia esquisita...achei esquisitão.
Mas, ao ler o artigo, comecei a rir muito. É que o artista em questão é completamente fake, inventado, imaginado por outro artista de nome esquisito, porém menos duvidoso, chamado Yuri Firmeza, de 23 anos, de Fortaleza.
Este artista, que eu já conhecia por ele ter participado no ciclo de exposições "Nano-exposição" que organizo junto ao meu coletivo de arte Grupo DOC no Rio, realmente me surpreendeu pela precisão e pela atenção aos detalhes em torno da exposição do japonês . O cara inventou tudo de cabo a rabo: o nome do artista, o currículo, pegou as imagens de divulgação do artista de qualquer site da Internet, fez parceria com a namorada jornalista para lançar um release na imprensa, e convidou uma jovem curadora para escrever um texto crítico para a obra imperdível e incrível do renomado, porém recluso, (não)-artista japonês.
Yuri foi esperto. Manteve o bico calado antes da abertura da exposição no dia 10 de janeiro de 2006, igualmente fictícia, e deixou que tudo se desenrolasse normalmente, permitindo que as pessoas chegassem às suas próprias conclusões quando vissem a exposição. Mas não havia o que olhar. Antes disso, no entanto, a informação já havia ocupado toda a imprensa cultural local e foi ali reproduzida na manhã deste mesmo dia de vernissage.
O artigo de Dawlton Moura (nome igualmente estranho) "SOUZOUSARETA: Arte, natureza e tecnologia"
O vernissage transcorreu e todos aqueles que compareceram ao coquetel de abertura se perguntaram, onde está a exposição? Havia apenas um aviso na parede dizia "exposição em desmontagem", e, mais adiante, estão expostos e-mails trocados entre o artista e o sociológico Tiago Themudo, com quem Yuri dialogou na concepção do projeto, e um texto de apresentação (em português e inglês) de Souzousareta ao público, escrito pelo diretor-técnico do MACCE, Ricardo Resende. Quer dizer: a intenção da exposição é criar uma ficção, e o que se revela nas paredes do museu são o "making-of" ou os "dvd extras" da expo, já que o artista escolheu exibir, para apreciação local, a gênese do trabalho: ele escreve a Thiago: "Olha aí, Tiago, e diz o que acha: A ocupação da sala será da seguinte forma: irei inventar um artista, biografia, currículo, obras. tudo ficção."
O artista usou a sala de exposições do museu como arquivo do projeto, enquanto o suporte da obra era...a própria notícia dela.
No dia seguinte, a imprensa local reagiu furiosa chamando a farsa do artista Yuri Firmeza (nome estranho) de "molecagem", "pegadinha infeliz" e etcetera e começaram a botar a credibilidade do Centro Dragão do Mar em xeque dizendo coisas do tipo onde-já-se-viu-uma-instituição-tão-prestigiosa-dar-abrigo-a-uma-molecagem-de-um-garoto-tão-irresponsável. A direção do lugar topou a parada e bancou a idéia até o final e só teria sua credibilidade abalada se o artista de fato fosse irresponsável e aparecesse de mãos abanando no dia do vernissage. E o que aconteceu foi justamente o contrário: excesso de planejamento.
A piada era com a própria imprensa e só os jornalistas perceberam isso tarde. Em um mundo regido por informações, o jornal, ou este blog, ou qualquer difusor de informações inventa o que bem entende, sabendo que é a publicação do fato é que torna o fato verdadeiro, e não necessariamente a ocorrência do fato em si.
Segundo a matéria de Regina Ribeiro "Arte no Jornalismo", originalmente publicada no Jornal O Povo, caderno Vida & Arte, no dia 12/01/, 2006, (...)"A questão é que Souzousareta só existe a partir da informação publicada. É uma invenção. Uma fábula.(Portanto, arte.) Não se materializa em torno de uma alma pensante, mas existe como discurso. É real enquanto informação.
Mesmo diante da possibilidade da infinitude da interpretação de uma obra de arte que se propõe "aberta" e que trafega no espaço singular do imprevisível e das descobertas, o jornalismo é convidado a participar, quando ele é suporte dessa arte. Pronto. O bosque está pronto para ser explorado.
E aqui estão alguns vales e muitos atalhos. Os recursos e sistemas da produção da notícia deixam o jornalismo vulnerável a que tipos de armadilhas ? Criamos ou fazemos parte de um exército de crédulos seguindo discursos pré-fabricados com interesses anteriores definidos sem nenhuma reflexão? Por que nos dobramos tão facilmente ao que é estrangeiro? Por que referendemos com tantos adjetivos (bons e maus) o que não conhecemos? Será que são todas essas questões que arrastam o jornalismo para o mero entretenimento? (Pelo menos lá não há motivos para indignações).
E a verdade - motivo da revolta em torno do japonês e a forma como ele se fez criar a partir da mídia local- se apequena diante do volume de outras "criações" políticas, bélicas, científicas que o jornalismo contemporâneo tem ajudado a tornar reais. Sem dúvida, Souzousareta existe."
++++
O artista poderia afirmar que o fato de eu estar escrevendo um post sobre o Souzousareta faria parte do suporte da obra, que não se conclui em um espaço físico, mas permanece existente enquanto a notícia for viva. Então aqui vai: Souzousareta existe, é um artista internacional de grande nome e influência, e recomendo que todos vão apreciar seus trabalhos sobre a linha tênue entre natureza e tecnologia no Centro Dragão do Mar em Fortaleza.
Pois bem, Yuri, long live Souzousareta.
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13.1.06
Expo Foto Conceitual prorrogada ate fevereiro
A exposição Foto Conceitual no Espaço Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, será prorrogada até o Carnaval, ou seja, até final de fevereiro.
Estou participando com três trabalhos, todos relacionados ao meu trabalho com buscas por imagens na Internet sobre o qual vocês podem ler aqui. Os trabalhos são de 2003, mas nunca foram exibidos no Rio.
Serviço: Espaço Cultural Sérgio Porto, Rua Humaitá, 186, Rio, Rio.
Net Art News
Todos os dias recebo vários newsletters sobre arte e tecnologia e sempre penso em repassar no blog.
Mas não tenho tempo nem paciência de fazê-lo.
O site Rhizome, agora de cara nova, oferece uma maneira rápida de acessar os Net Art News sem que eu tenha que reblogar aqui.
Vejam na coluna esquerda o box com os Net Art News atualizados diariamente.
Mas não tenho tempo nem paciência de fazê-lo.
O site Rhizome, agora de cara nova, oferece uma maneira rápida de acessar os Net Art News sem que eu tenha que reblogar aqui.
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12.1.06
Protect Me from What I Want
Tem trabalhos de arte que eu olho e acho uma bobagem.
Confesso que quando vi o trabalho da Jenny Holzer (acima) com a frase "Protect Me From What I Want" achei aquela frase a coisa mais imbecil do mundo. Proteger-me do que quero? Mas a gente não passa a vida inteira tentando fazer "o que quer"? Não vivemos completamente norteados pelas nossas escolhas? Não lutamos pelos nosso direitos, exigimos tolerância, silêncio, paz? Não enchemos o saco dos nossos pais na adolescência com um "vocês nunca me deixam fazer o que eu quero", e choraram horas no travesseiro porque seus pais são uns tiranos? Não nos separamos dos nossos cônjuges porque 'não conseguimos mais ser o que queremos, ou queríamos"? Não vivemos não época do desejo insaciável, a era da gratificação instantânea, os tempos de tentarmos decifrar que raios as pessoas querem consumir, ser, realizar?
Então que porra é essa de me proteger do que eu quero?
Eu quero é me proteger de frases assim que influenciam negativamente o meu querido e precioso querer. Querer é poder, sim, e ninguém pode querer por mim. Fomos criados para "follow your bliss" como dizia Joseph Campbell, para não transigir nas idéias sob o risco de nos tornarmos medíocres, ou seguir nossas paixões como escreveu Spinoza. Nos foi outorgado o livre arbítrio e mutos séculos depois Freud nos desvenda o mistério dos desejos, porque afinal, só podemos ser plenamente se vivermos de acordo com o nosso desejo, isso quando conseguimos identificar o que é o nosso desejo.
Toda a minha vida, ou toda a parte consciente da minha vida (porque a gente é meio débil até pouco depois da adolescência),eu quis ser artista. Quis tanto ser artista que estou pagando uma dívida até hoje (e até 2017) dos meus estudos de arte nos Estados Unidos. Quis tanto ser artista que torrei vários salários em tintas de boa qualidade ao invés de dar entrada numa casa própria. Quis tanto ser artista que passei meses deprimida porque tinha que trabalhar como executiva numa firma para pagar as contas porque "ninguém me entendia". Quis tanto ser artista que até hoje não me importo em lavar chão dos outros contanto que eu tenha o meu "tempo livre" para poder dedicar-me à arte dentro do meu atelier. Quis tanto ser artista que até hoje estou encalacrada em dívidas pela reforma do atelier, que continua sem porta da frente (só portão) e com a luz lligada na gambiarra. Quis tanto ser artista que tenho que aguentar a chacota dos meus orientadores no meu curso de mestrado. Quis tanto ser artista para pelo menos um dia morrer achando que eu fiz algo que tivesse sentido pelo menos para mim.
Mas, agora no alto da maturidade dos 31 anos recém-completos, começo a entender a Jenny Holzer e o que significa proteger-se do que se quer.
Até final de fevereiro tenho que preparar 3 exposições, uma delas individual nas oropa, e nunca me xinguei tanto de querer tanto o tempo todo.
É torturante o tempo que passa enquanto a inspiração não vem, pois passo o dia inteiro transpirando no meu atelier no Rio de Janeiro SEM ar condicionado (já que mal tem luz lá mesmo, porque de tanto querer ser artista não deu pra fazer a reforma da elétrica) e sem que uma idéia genial surja. Estes dias quase me submeti a terapias psicotrópicas para ver se não induzo as idéias de modo mais rápido e eficiente. Tomei uma garrafa de vinho sozinha no atelier e ao invés de me inspirar, dormi. Está tudo acontencendo tão rápido que não consigo dar conta de mim mesma. As vezes me pego andando de um lado tão hieprativa que não consigo fazer nada...
Please God, protect me from what I want...
E só pra finalizar, a letra da música do Placebo "Protect Me From What I Want". Não tem muito a ver, mas tem.
It's the disease of the age
it's the disease that we crave
alone at the end of the rave
we catch the last bus home
corporate amercica wakes
coffe republic and cakes
we open the latch on the gate
oh the hole that we call our home
protect me from what I want
maybe we're victims of fate
remember when we'd celebrate
we'd drink and get high until late
and nom we're all alone
wedding belles ain't gonna chime
with both of us guilty of crime
and both of us sentenced to time
and now we're all alone
protect me from what I want
Over the equator
voando sobre o equador, em direção ao sul do mundo...estas são as nuvens logo acima dessa linha imaginária.
11.1.06
4 coisas
Quatro Coisas
Roubado do Mestre Idelber, repassado pelo LLL, e requentado por mim:
Quatro empregos que você já teve:
1. Gerente de Projetos Sênior
2. Garçonete de restaurante chique.
3. Tradutora de relatórios financeiros em banco de investimentos
4. Assistente de cenografia
Quatro filmes que você poderia assistir infinitamente:
1. 2046
2. Victor or Victoria
3. Mulholland Drive
4. Eyes Wide Shut
Quatro lugares em que você morou:
1. Em um sala e quarto no West Village, NYC
2. Em vários dorm rooms em Northampton, Massachusetts
3. No basement da minha sogra
4. Chambre de bonne em Paris ao lado do Jardins du Luxembourg
Quatro programas de TV que você adora assistir:
1. Sex and the City
2. Animal Planet
3. Roma ou qualquer série épica
4. já gostei mais de novela
Quatro lugares em que você já esteve de férias:
1. Ilhas Virgens
2. La Paz, Bolivia
3. Patagonia Chilena
4. Na minha própria casa
Quatro blogs que você visita diariamente:
1. LLL
2. EyeBeam reblog
3. Projeto Uerê Multimídia
4. E vários outros que deu preguiça de botar todos os links aqui (vejam a coluna esquerda)
Quatro de suas comidas favoritas:
1. Frango à milanesa com purê de batatas
2. Moules et Frites (mexilhão ao vinho branco acompanhado de batatas fritas com molho tártaro)
3. Couscous marroquino
4. Pad Thai
Quatro lugares em que você preferiria estar agora:
1. Qualquer lugar com meu amor
2. Qualquer lugar longe da ilha do fundão
3. Qualquer lugar com trabalhos que paguem bemr
4. Qualquer lugar sem intolerância, guerra, ou preconceito
Quatro discos sem os quais você não pode viver (na verdade, qualquer um, dado que não trouxe nenhum, mas vamos ao básico):
1. Qualquer um de bossa nova
2. Uma coletânea de Mozart
3. Ultimamente confesso que o Zeca Pagodinho unplugged é muito bom. (Segundo os 10 mais de 2005 na ArtForum)
4. Uma coletânea de tango.
Quatro carros que você já teve:
1. Voyage 1988 azul, importado para os EUA
2. Ka 1998 - apertadinho mas confortável
3. Palio Adventure - foi bom enquanto durou
4. Estou juntando dinheiro para comprar um fusca 75
Mandem ver.
Roubado do Mestre Idelber, repassado pelo LLL, e requentado por mim:
Quatro empregos que você já teve:
1. Gerente de Projetos Sênior
2. Garçonete de restaurante chique.
3. Tradutora de relatórios financeiros em banco de investimentos
4. Assistente de cenografia
Quatro filmes que você poderia assistir infinitamente:
1. 2046
2. Victor or Victoria
3. Mulholland Drive
4. Eyes Wide Shut
Quatro lugares em que você morou:
1. Em um sala e quarto no West Village, NYC
2. Em vários dorm rooms em Northampton, Massachusetts
3. No basement da minha sogra
4. Chambre de bonne em Paris ao lado do Jardins du Luxembourg
Quatro programas de TV que você adora assistir:
1. Sex and the City
2. Animal Planet
3. Roma ou qualquer série épica
4. já gostei mais de novela
Quatro lugares em que você já esteve de férias:
1. Ilhas Virgens
2. La Paz, Bolivia
3. Patagonia Chilena
4. Na minha própria casa
Quatro blogs que você visita diariamente:
1. LLL
2. EyeBeam reblog
3. Projeto Uerê Multimídia
4. E vários outros que deu preguiça de botar todos os links aqui (vejam a coluna esquerda)
Quatro de suas comidas favoritas:
1. Frango à milanesa com purê de batatas
2. Moules et Frites (mexilhão ao vinho branco acompanhado de batatas fritas com molho tártaro)
3. Couscous marroquino
4. Pad Thai
Quatro lugares em que você preferiria estar agora:
1. Qualquer lugar com meu amor
2. Qualquer lugar longe da ilha do fundão
3. Qualquer lugar com trabalhos que paguem bemr
4. Qualquer lugar sem intolerância, guerra, ou preconceito
Quatro discos sem os quais você não pode viver (na verdade, qualquer um, dado que não trouxe nenhum, mas vamos ao básico):
1. Qualquer um de bossa nova
2. Uma coletânea de Mozart
3. Ultimamente confesso que o Zeca Pagodinho unplugged é muito bom. (Segundo os 10 mais de 2005 na ArtForum)
4. Uma coletânea de tango.
Quatro carros que você já teve:
1. Voyage 1988 azul, importado para os EUA
2. Ka 1998 - apertadinho mas confortável
3. Palio Adventure - foi bom enquanto durou
4. Estou juntando dinheiro para comprar um fusca 75
Mandem ver.
2046
Agora pulando 40 anos para a frente, quanto eu estiver linda e maravilhosa aos 71 anos (ah, meu aniversário foi ontem!), queria alugar vocês para inserir aqui o artigo do Arnaldo Jabor sobre o filme "2046" do Wong Kar Wai, que já elegi como o melhor que vi este ano.
Prostitutas tristes e lindas em Hong Kong no melhor estilo noir, trilha sonora cubana, amor e dor até o último fio de cabelo...fiquei com esse filme na cabeça por dois dias inteiros...lindo, lindo de morrer....assistam.
Mas ninguém melhor do que o Arnaldo para descrever o filme...
Aqui vai.
++++++
O amor é uma droga pesada
Overdadeiro amor é impossível, logo só o amor impossível é o verdadeiro amor. Saí do cinema onde fui ver “2046”, do chinês Wong Kar Wai, pensando nisso. Saí do cinema como de um sonho barroco, manchado, molhado por uma grande massa de cores e sons, de rostos, gestos, mãos, gemidos, dores e gozos. Saí como um drogado, viajando ainda num LSD, uma mescalina da pesada, saí de um milagre alucinado. Vi uma coisa rara: um filme que é o que ele conta. Explico: 2046 seria, no filme, o ano futuro onde tudo seria imutável, lembrado. E agora, quando escrevo, vejo que o tal lugar em 2046 é a própria obra. Entramos neste filme como numa utopia, um lugar úmido, denso, esfumado, chuvoso, cambiante, onde estaríamos no lugar, na terra da paixão. Kar Wai é um grande artista que faz uma súmula de influências do melhor cinema ocidental e realiza um filme híbrido como Hong Kong, oriental para o ocidente, diferente do que esperamos de um filme chinês. E por ele, como pelo primeiro Zhang Ymou, vemos que a cultura erótica chinesa atravessou cinco mil anos incólume, mesmo depois das revoluções maoístas e da China recente dos escravos globalizados. Muito mais sofisticado que europeus e americanos.
É um filme fragmentário sobre o fragmentário das emoções de hoje. Ali estão pedaços de “Blade Runner”, ecos dos Krells do “Planeta proibido” (lembram, cinéfilos?), ali está Jupiter de “2001”, ali estão emblemas e ícones dos filmes noir da Warner, ali está Godard na descontinuidade narrativa, ali estão confusos cacos de Ocidente e Oriente, uma Hong Kong da alma, músicas tropicais, Nat King Cole e ópera, “Siboney” e a “Norma” de Bellini. Que banho... que cineasta admirável!
Em “2046”, tema e matéria se misturam numa massa indissolúvel.
Tudo neste filme é uma exposição da “parcialidade” do erotismo contemporâneo. (Exemplo brasileiro: a bunda substituindo a mulher inteira) A primeira vista parece uma louvação da perversão, do fetichismo, do erotismo das “partes”, do “amor em pedaçõs”. No entanto, Kar Wai está além do fetichismo, além da perversão. Ele retrata (sem teses, claro) a imagerie do erotismo contemporâneo que “esquarteja” o corpo humano. Vejam as artes gráficas, fotos de revistas de arte, como “Photo” (ou em Tarantino), onde tudo é (reparem) decepado, dividido, pés, sapatos, escarpins negros, unhas pintadas, bocas vermelhas, paus, seios, corpos imitando coisas, tudo solto como num abstrato painel. Tudo evoca a impossibilidade saudosa de um “objeto total”, da pessoa inteira..
Uma das marcas do século XXI é o fim da crença na plenitude, na inteireza, seja no sexo, no amor ou na política.
Aí, chega o Kar Wai e, poeticamente, intui esse novo mundo afetivo e sexual.
Kar Wai não sofre por um tempo sem amor, como nos filmes que “acabam mal”, sem happy end . “2046” não lamenta a impossibilidade do amor. Não, ele a celebra. Para Kar Wai (e para muitos de nós), só o parcial é gozoso. Só o parcial nos excita, como a saudade de uma plenitude que não chega nunca. Kar Wai assume essa parcialidade, a incompletude como única possibilidade humana. E acha isso bom. E, num filme romântico, nostálgico e dolente, goza com isso. Nada mais delicioso que o amor impossível. E, como canta o samba, “quem quiser conhecer a plenitude, vai ter de sofrer, vai ter de chorar...”. Ou, “O amor é uma droga pesada”, título de livro de Maria Rita Khel.
Kar Wai nos apresenta a droga pesada do século XXI: a paixão.
Ele é o quê? Um romântico-punk, um pierrô pos-utópico? É por aí... um chinês neurótico dando aula para ocidentais.
O amor em Kar Wai, para ser eterno, tem de ficar eternamente irrealizado. A droga não pode parar de fazer efeito e, para isso, a prise não pode passar. Aí, a dor vem como prazer; a saudade, como misticismo; a parte, como o todo; o instante, como eterno. E, atenção, não falo de masoquismo: falo de um espirito do tempo.
Hoje em dia, não há mais uma explícita, uma clara noção do que seria felicidade, como antigamente. O que é ser feliz? Onde está a felicidade no amor e sexo? No casamento? Em 2046, o ano mítico do filme?
Kar Wai não lamenta o fim da felicidade, mas o saúda. Como diz a musica do Vinicius, “é melhor viver do que ser feliz...”, coisa que muito careta não entende.
Este filme mostra que hoje, sem sabermos com clareza, achamos que é bom ansiar por um gozo desconhecido, é bom sofrer numa metafisica passional, é bom a saudade, a perda, tudo, menos a insuportável felicidade. Assim, o amor vira uma maravilhosa aventura de utopia, uma experiência religiosa, como a fé, que resiste a todos os massacres e terremotos e guerras. Em vez da felicidade, o gozo, o gozo rápido do sexo ou o longo sofrimento gozoso do amor. Como no filme, não há mais felicidade, só as fortes emoções, a deliciosa dor, as lágrimas, hotéis desertos, luzes mortiças, a chuva, o nada.
Como esse filme aponta, o amor hoje é um cultivo da “intensidade” contra a “eternidade”. Toda a cultura do cinema tende para a idéia de redenção, esperança, mas “2046” não lamenta o fim do happy end . Não. É bom que acabe esta mentira do idealismo romântico americano, para animar o otimismo familiar e produtivo, pois na verdade tudo acaba mal na vida. Não se chega a lugar nenhum porque não há aonde chegar.
Tudo bem buscarmos paz e sossego, tudo bem nos contentarmos com o calmo amor, com um “agapê”, uma doce amizade dolorida e nostálgica do tesão, tudo bem... Mas a chama da droga pesada amor só vem com o impalpável. E isso é bom. Temos que acabar com a idéia de felicidade fácil. Enquanto sonharmos com a plenitude, seremos infelizes. Só o amor impossível nos põe em contato com um arco-íris de sentimentos desconhecidos. A felicidade não é sair do mundo, como privilegiados seres, como estrelas de cinema, mas é entrar em contato com a trágica substância de tudo, com o não-sentido, das galáxias até o orgasmo.
E tem mais... este artigo não é pessimista. Temos de ser felizes sem esperanças.
Arnaldo Jabor
Prostitutas tristes e lindas em Hong Kong no melhor estilo noir, trilha sonora cubana, amor e dor até o último fio de cabelo...fiquei com esse filme na cabeça por dois dias inteiros...lindo, lindo de morrer....assistam.
Mas ninguém melhor do que o Arnaldo para descrever o filme...
Aqui vai.
++++++
O amor é uma droga pesada
Overdadeiro amor é impossível, logo só o amor impossível é o verdadeiro amor. Saí do cinema onde fui ver “2046”, do chinês Wong Kar Wai, pensando nisso. Saí do cinema como de um sonho barroco, manchado, molhado por uma grande massa de cores e sons, de rostos, gestos, mãos, gemidos, dores e gozos. Saí como um drogado, viajando ainda num LSD, uma mescalina da pesada, saí de um milagre alucinado. Vi uma coisa rara: um filme que é o que ele conta. Explico: 2046 seria, no filme, o ano futuro onde tudo seria imutável, lembrado. E agora, quando escrevo, vejo que o tal lugar em 2046 é a própria obra. Entramos neste filme como numa utopia, um lugar úmido, denso, esfumado, chuvoso, cambiante, onde estaríamos no lugar, na terra da paixão. Kar Wai é um grande artista que faz uma súmula de influências do melhor cinema ocidental e realiza um filme híbrido como Hong Kong, oriental para o ocidente, diferente do que esperamos de um filme chinês. E por ele, como pelo primeiro Zhang Ymou, vemos que a cultura erótica chinesa atravessou cinco mil anos incólume, mesmo depois das revoluções maoístas e da China recente dos escravos globalizados. Muito mais sofisticado que europeus e americanos.
É um filme fragmentário sobre o fragmentário das emoções de hoje. Ali estão pedaços de “Blade Runner”, ecos dos Krells do “Planeta proibido” (lembram, cinéfilos?), ali está Jupiter de “2001”, ali estão emblemas e ícones dos filmes noir da Warner, ali está Godard na descontinuidade narrativa, ali estão confusos cacos de Ocidente e Oriente, uma Hong Kong da alma, músicas tropicais, Nat King Cole e ópera, “Siboney” e a “Norma” de Bellini. Que banho... que cineasta admirável!
Em “2046”, tema e matéria se misturam numa massa indissolúvel.
Tudo neste filme é uma exposição da “parcialidade” do erotismo contemporâneo. (Exemplo brasileiro: a bunda substituindo a mulher inteira) A primeira vista parece uma louvação da perversão, do fetichismo, do erotismo das “partes”, do “amor em pedaçõs”. No entanto, Kar Wai está além do fetichismo, além da perversão. Ele retrata (sem teses, claro) a imagerie do erotismo contemporâneo que “esquarteja” o corpo humano. Vejam as artes gráficas, fotos de revistas de arte, como “Photo” (ou em Tarantino), onde tudo é (reparem) decepado, dividido, pés, sapatos, escarpins negros, unhas pintadas, bocas vermelhas, paus, seios, corpos imitando coisas, tudo solto como num abstrato painel. Tudo evoca a impossibilidade saudosa de um “objeto total”, da pessoa inteira..
Uma das marcas do século XXI é o fim da crença na plenitude, na inteireza, seja no sexo, no amor ou na política.
Aí, chega o Kar Wai e, poeticamente, intui esse novo mundo afetivo e sexual.
Kar Wai não sofre por um tempo sem amor, como nos filmes que “acabam mal”, sem happy end . “2046” não lamenta a impossibilidade do amor. Não, ele a celebra. Para Kar Wai (e para muitos de nós), só o parcial é gozoso. Só o parcial nos excita, como a saudade de uma plenitude que não chega nunca. Kar Wai assume essa parcialidade, a incompletude como única possibilidade humana. E acha isso bom. E, num filme romântico, nostálgico e dolente, goza com isso. Nada mais delicioso que o amor impossível. E, como canta o samba, “quem quiser conhecer a plenitude, vai ter de sofrer, vai ter de chorar...”. Ou, “O amor é uma droga pesada”, título de livro de Maria Rita Khel.
Kar Wai nos apresenta a droga pesada do século XXI: a paixão.
Ele é o quê? Um romântico-punk, um pierrô pos-utópico? É por aí... um chinês neurótico dando aula para ocidentais.
O amor em Kar Wai, para ser eterno, tem de ficar eternamente irrealizado. A droga não pode parar de fazer efeito e, para isso, a prise não pode passar. Aí, a dor vem como prazer; a saudade, como misticismo; a parte, como o todo; o instante, como eterno. E, atenção, não falo de masoquismo: falo de um espirito do tempo.
Hoje em dia, não há mais uma explícita, uma clara noção do que seria felicidade, como antigamente. O que é ser feliz? Onde está a felicidade no amor e sexo? No casamento? Em 2046, o ano mítico do filme?
Kar Wai não lamenta o fim da felicidade, mas o saúda. Como diz a musica do Vinicius, “é melhor viver do que ser feliz...”, coisa que muito careta não entende.
Este filme mostra que hoje, sem sabermos com clareza, achamos que é bom ansiar por um gozo desconhecido, é bom sofrer numa metafisica passional, é bom a saudade, a perda, tudo, menos a insuportável felicidade. Assim, o amor vira uma maravilhosa aventura de utopia, uma experiência religiosa, como a fé, que resiste a todos os massacres e terremotos e guerras. Em vez da felicidade, o gozo, o gozo rápido do sexo ou o longo sofrimento gozoso do amor. Como no filme, não há mais felicidade, só as fortes emoções, a deliciosa dor, as lágrimas, hotéis desertos, luzes mortiças, a chuva, o nada.
Como esse filme aponta, o amor hoje é um cultivo da “intensidade” contra a “eternidade”. Toda a cultura do cinema tende para a idéia de redenção, esperança, mas “2046” não lamenta o fim do happy end . Não. É bom que acabe esta mentira do idealismo romântico americano, para animar o otimismo familiar e produtivo, pois na verdade tudo acaba mal na vida. Não se chega a lugar nenhum porque não há aonde chegar.
Tudo bem buscarmos paz e sossego, tudo bem nos contentarmos com o calmo amor, com um “agapê”, uma doce amizade dolorida e nostálgica do tesão, tudo bem... Mas a chama da droga pesada amor só vem com o impalpável. E isso é bom. Temos que acabar com a idéia de felicidade fácil. Enquanto sonharmos com a plenitude, seremos infelizes. Só o amor impossível nos põe em contato com um arco-íris de sentimentos desconhecidos. A felicidade não é sair do mundo, como privilegiados seres, como estrelas de cinema, mas é entrar em contato com a trágica substância de tudo, com o não-sentido, das galáxias até o orgasmo.
E tem mais... este artigo não é pessimista. Temos de ser felizes sem esperanças.
Arnaldo Jabor
1.1.06
2006
Para começar...desculpem pela dormência do Book of Hours em 2005. Foi um ano maravilhoso para mim, mas muito (positivamente) conturbado.
Me divorciei, trabalhei feito uma maluca para reconstruir minha vida, fiz muitos frilas, perdi tantos outros trabalhos, fiz exposições individuais e coletivas, consegui um marchand (!), me apaixonei de novo, viajei para 3 continentes às custas de patrocínios e eventos, organizei e curei exposições, estudei muito para o mestrado, fiz novos amigos, aumentei a minha rede de contatos de forma exponencial, me despedi de amizades que não valiam a pena, e, assim, inicio um 2006 muito muito bom.
2006 é ano de escrever tese de mestrado, ano de decidir se fico ou não no Brasil, ano de muitas exposições (algumas fora do país), e ano de voltar ao ritual quase-diário de postar aqui no Book of Hours. Porque a vida é feita de pequenos rituais. O Sketchbook continua à toda, a escrita vai bem, mas morro de saudades do feedback do blog e de toda essa comunhão que temos por aqui.
Para todos, se é que ainda se lembram deste espaço, um feliz ano novo.
Me divorciei, trabalhei feito uma maluca para reconstruir minha vida, fiz muitos frilas, perdi tantos outros trabalhos, fiz exposições individuais e coletivas, consegui um marchand (!), me apaixonei de novo, viajei para 3 continentes às custas de patrocínios e eventos, organizei e curei exposições, estudei muito para o mestrado, fiz novos amigos, aumentei a minha rede de contatos de forma exponencial, me despedi de amizades que não valiam a pena, e, assim, inicio um 2006 muito muito bom.
2006 é ano de escrever tese de mestrado, ano de decidir se fico ou não no Brasil, ano de muitas exposições (algumas fora do país), e ano de voltar ao ritual quase-diário de postar aqui no Book of Hours. Porque a vida é feita de pequenos rituais. O Sketchbook continua à toda, a escrita vai bem, mas morro de saudades do feedback do blog e de toda essa comunhão que temos por aqui.
Para todos, se é que ainda se lembram deste espaço, um feliz ano novo.
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